ACTION Drama Studio

Αφορoύν σε όσους επιζητούν να έρθουν σε μία πρώτη δημιουργική επαφή με την Υποκριτική και γενικότερα με τη Θεατρική Τέχνη. Για να διερευνήσουν πρακτικά την επιθυμία τους και να ανακαλύψουν - καλλιεργήσουν μέσω της θεατρικής πράξης τις σωματικές και φωνητικές τους δυνατότητες.
Ο χαρακτήρας του μαθήματος είναι εργαστηριακός (καθοριστικό το βιωματικό στοιχείο) και βασίζεται στις αρχές της συλλογικότητας και στην αντίληψη της κοινής δημιουργίας.
Η εκπαίδευση περιλαμβάνει: καλλιέργεια σωματικής και φωνητικής φαντασίας, θεατρική - μουσική έκφραση, (ε)αυτοσχεδιασμό, βάσεις υποκριτικής τέχνης.

Απευθύνονται σε όσους έχουν εκπαιδευτεί τουλάχιστον για δύο χρόνια στην Υποκριτική Τέχνη σε Δραματική Σχολή, Πανεπιστημιακή Σχολή ή Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης και επιζητούν εξειδικευμένη εκπαίδευση στην Υποκριτική Τέχνη και ουσιαστικές καλλιτεχνικές αφετηρίες μέσα από συστηματική επαφή με την τέχνη του ηθοποιού.
Ο χαρακτήρας του μαθήματος είναι εργαστηριακός (καθοριστικό το βιωματικό στοιχείο) και βασίζεται στις αρχές της συλλογικότητας και στην αντίληψη της κοινής δημιουργίας.

Μέσα από τις συναντήσεις του εργαστηρίου θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε και να διερευνήσουμε ένα από τα βασικότερα μέσα επικοινωνίας με τους άλλους: το σώμα.

Το σώμα μέσω της κίνησης μας αποκαλύπτει την ψυχική μας κατάσταση...εκφράζει αισθήσεις, συναισθήματα και σκέψεις. Συμβάλλει στην ευαισθητοποίηση και συνειδητοποίηση του εκφράζω – δημιουργώ - μοιράζομαι...το κείμενο σωματοποιείται ώστε να νοηματοδοτήσει την ψυχοσωματική συμπεριφορά του ηθοποιού. Στην πορεία των μαθημάτων ο κάθε μαθητής θα έχει τη δυνατότητα να αρχίσει να προσδίδει το δικό του νόημα στην κίνηση διοχετεύοντας σκέψεις, συναισθήματα και επιθυμίες.

Το σώμα μας έχει δύναμη και είναι ολόκληρο όταν ζει ελεύθερο

Μετά το πέρας του σεμιναρίου η δουλειά των συμμετεχόντων θα παρουσιαστεί ενώπιον κοινού με μορφή παράστασης.

Δημήτρης Τσάκας,
εκπαιδευτής κινησιολογίας - ηθοποιός

«Μέσα από 20 τρίωρες συναντήσεις, τέσσερις επαγγελματίες του θεάτρου με μακρά πορεία στο κομμάτι της εκπαίδευσης, αναλαμβάνουν την ευθύνη να μεταδώσουν κωδικοποιημένα, μέσω των μαθημάτων, την εμπειρία τους.»

Προτείνουμε, οι συμμετέχοντες να έχουν επιλέξει δύο μονολόγους (σύγχρονο και κλασικό), ένα ποίημα και ένα τραγούδι της αρεσκείας τους. Στην πορεία των μαθημάτων θα προταθούν αποσπάσματα μονολόγων για τον καθένα ξεχωριστά, καθώς και αφηγηματικά κείμενα (Γ’ πρόσωπο).

Διδάσκουν οι:
Δημήτρης Τσάκας | Ηθοποιός, Εκπαιδευτής Κινησιολογίας και Ομαδικών Χορών
Ρυθμός, Σωματική Έκφραση, Κινησιολογία
Κώστας Βόμβολος | Συνθέτης, Διδάσκων Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ.
Μουσική, Θεατρικό Τραγούδι
Πέτρος Ζηβανός | Σκηνοθέτης θεάτρου
Αυτοσχεδιασμός, Σκηνική Λειτουργία, Βάσεις Υποκριτικής Τέχνης

Θα υπάρξουν εμβόλιμα μαθήματα θεωρίας θεάτρου και ανάλυσης των αφηγηματικών κειμένων, με την φιλόλογο και θεατρολόγο Ελευθερία Κασικτσή, όπως και προετοιμασία των γραπτών εξετάσεων.

Σεμινάριο Διερεύνησης Δυνατοτήτων
12 συναντήσεων, συνολικά 30 ωρών

Ποιος μπορεί δηλώσει συμμετοχή;
Απευθύνεται σε όσες και όσους, άνω των 17 ετών, θέλουν να έρθουν σε μια πρώτη συστηματική επαφή με την Τέχνη του ηθοποιού.

Στόχος του σεμιναρίου;*
Η ανίχνευση και ο προσανατολισμός των εκφραστικών δυνατοτήτων, μέσω του συστήματος των ψυχο-σωματικών ενεργειών.

Το σεμινάριο είναι βιωματικό, με ενεργή συμμετοχή των μελών.

Διδάσκουν οι:

• Πέτρος Ζηβανός | Σκηνοθέτης θεάτρου
  Αυτοσχεδιασμός, Σκηνική Λειτουργία, Βάσεις Υποκριτικής Τέχνης

• Δημήτρης Τσάκας | Ηθοποιός, Εκπαιδευτής Κινησιολογίας
  Ρυθμός, Σωματική Έκφραση, Κινησιολογία

• Κώστας Βόμβολος | Συνθέτης, Διδάσκων Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ.
  Μουσική, Θεατρικό Τραγούδι

Μετά το πέρας του σεμιναρίου θα ακολουθήσει η έναρξη εντατικών ομαδικών μαθημάτων, με στόχο την προετοιμασία των υποψηφίων σπουδαστών, για τις εισαγωγικές εξετάσεις Υποκριτικής Τέχνης των δραματικών και πανεπιστημιακών σχολών που θα διεξαχθούν το φθινόπωρο του 2025.

Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Το Εργαστήρι απευθύνεται σε εφήβους Γυμνασίου και Α΄ Λυκείου που αγαπούν τις τέχνες και ενδιαφέρονται να έρθουν σε ουσιαστική επαφή με την τέχνη της υποκριτικής ή ασχολούνται με το θέατρο και θέλουν να καλλιεργήσουν βαθύτερα τις δεξιότητές τους.
Αντικείμενα μαθημάτων:
•Ανακάλυψη και καλλιέργεια εκφραστικών μέσων
•Θεατρικό παιχνίδι
•Αυτοσχεδιασμός
•Ρυθμός - κίνηση
•Μουσική - τραγούδι
•Εμψύχωση ομάδας

Μέσα από τα μαθήματα ανθίζει
η Ενσυναίσθηση
Μαθαίνουμε να κατανοούμε τις ανάγκες του άλλου μπαίνοντας στη θέση του
η Κοινωνικοποίηση
Συνειδητοποιούμε ότι έχουμε ανάγκη τους άλλους και εκείνοι εμάς
το Θάρρος για τη ζωή
Μαθαίνουμε να ψάχνουμε τη δύσκολη πλευρά που δεν καταστρέφει αλλά προχωράει τη ζωή
ο Αυτοπροσδιορισμός
Ανα-γνωρίζω τον εαυτό μου
ο Ετεροπροσδιορισμός
Επαναπροσδιορίζω τον εαυτό μου, σε σχέση με τους άλλους
η Καλλιέργεια σωματικής και φωνητικής φαντασίας
Εξερευνούμε, με τη δύναμη της φαντασίας, ότι το σώμα έχει φωνή και η φωνή σώμα
η Αισθητική
Αναγνωρίζουμε το όμορφο ως κάτι θετικό και χρήσιμο

Το εργαστήρι θα ολοκληρωθεί στα τέλη Μαΐου με ανοιχτή παρουσίαση εργασίας στο κοινό από όλα τα μέλη της ομάδας.

Υπεύθυνη Εργαστηρίου: Άννα Κοπανού | Θεατροπαιδαγωγός
Μουσική - Τραγούδι: Δώρα Κουγιουμτζή | Μουσικός, Συγγραφέας
Κινησιολογία: Δημήτρης Τσάκας | Εκπαιδευτής κινησιολογίας, Ηθοποιός
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πέτρος Ζηβανός | Σκηνοθέτης θεάτρου

Ετήσιος κύκλος μαθημάτων με τρεις θεματικές ενότητες: Εγώ και το θέατρο - Το υλικό - Πρακτική εφαρμογή. Στόχος των μαθημάτων είναι η καλλιέργεια της σωματικής και φωνητικής φαντασίας και η ανάπτυξη της δυνατότητας διαχείρισης ομάδας στο πλαίσιο συλλογικής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Οι συμμετέχοντες έρχονται σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου, γνωρίζουν και αξιοποιούν «υλικά» χρήσιμα για τη διδασκαλία του θεάτρου στο σχολείο και γενικότερα στην εκπαίδευση και αποκτούν την εμπειρία της πρακτικής εφαρμογής τους.
Αναφορικά με το θεατροπαιδαγωγικό υλικό, οι συμμετέχοντες εμβαθύνουν σε ποικίλες πρακτικές, μεθόδους και τεχνικές, χρησιμοποιώντας το Θέατρο στην Εκπαίδευση ως διδακτικό μέσο για την προσέγγιση διαφορετικών γνωστικών αντικειμένων, ως εργαλείο για την προώθηση αξιών και για κοινωνική παρέμβαση, ως μορφή τέχνης με το ανέβασμα θεατρικών παραστάσεων.
Απευθύνεται σε δασκάλους, καθηγητές, επαγγελματίες ανθρωπιστικών σπουδών (κοινωνιολόγους, ψυχολόγους κ.α.), σπουδαστές και φοιτητές τμημάτων που στοχεύουν στο να ασχοληθούν με την εκπαίδευση αλλά και σε όσους θεωρούν ότι χρειάζονται ως παιδαγωγικό, διδακτικό και ερευνητικό εργαλείο το θέατρο στην εργασία τους.
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων παρέχεται αναλυτική βεβαίωση συμμετοχής.

Στο συγκεκριμένο εργαστήριο οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με διαφορετικές κούκλες, καθημερινά αντικείμενα και ποικίλα υλικά, τα οποία μέσα από παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς και επιλεγμένες τεχνικές αποκαλύπτουν την αξία τους στο κουκλοθέατρο και στο θέατρο.
Το θέατρο με κούκλες, αντικείμενα και υλικά βρίσκεται στις ημέρες μας στο επίκεντρο της σύγχρονης δημιουργίας και καταλαμβάνει εξέχουσα θέση στο σύγχρονο θέατρο. Στο εργαστήριο διερευνάται ο τρόπος και ο λόγος που χρησιμοποιούνται κούκλες, αντικείμενα και υλικά με στόχο τη δραματουργία της εικόνας, ενώ ταυτόχρονα οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν τις δυνατότητες των αντικειμένων για συμβολική επικοινωνία, μαθαίνοντας τεχνικές για να τα φέρνουν στη ζωή μέσω της κίνησης.
Πιο αναλυτικά, μέσα από την εμψύχωση των αντικειμένων και τη χρήση τους με διαφορετικούς τρόπους σε ένα πλαίσιο καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης, οι συμμετέχοντες εμπλέκονται σε προσωπικές ή συλλογικές αφηγήσεις και μεταφέρονται στο φανταστικό χώρο, ενεργοποιώντας μηχανισμούς άμυνας, ταύτισης, αναπλήρωσης, μετάθεσης και μεταφοράς.
Επιμέρους ενότητες που διερευνώνται μέσα στο συγκεκριμένο εργαστήριο είναι:
• Το αντικείμενο ως ερέθισμα για τη δημιουργία και αναπαράσταση ιστοριών κουκλοθεάτρου.
• Το αντικείμενο ως μέσο για τη δημιουργία θεατρικής παράστασης.
• Το αντικείμενο ως αισθητικό αποτέλεσμα (σκηνογραφίας, εγκατάσταση, κολάζ).
• Η εμψύχωση αντικειμένων και κούκλας με στόχο την επικοινωνία με οποιοδήποτε κοινό.
• Το αντικείμενο ως ερέθισμα για θεατροπαιδαγωγικό εργαστήριο.
• Το αντικείμενο ως ερέθισμα για τη δημιουργία και αφήγηση ιστοριών.
• Το αντικείμενο ως παιδαγωγικό μέσο για τη διερεύνηση του κοινωνικού και ιστορικού πλαισίου.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σε ανθρώπους της τέχνης και του θεάτρου όπως και σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, θεατρολόγους, εμψυχωτές ομάδων, φοιτητές συναφών αντικειμένων και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να εμβαθύνει στη συγκεκριμένη τέχνη.
Koldo Vio,
Παιδαγωγός Θεάτρου / Σκηνοθέτης

Στον εργαστηριακό αυτό κύκλο καλούνται οι συμμετέχοντες να γνωρίσουν τις βασικές αρχές και στρατηγικές του Devised theatre (όρος που καθιερώθηκε σε Μεγάλη Βρεττανία και Αυστραλία) ή collaborative creation (όπως ονομάζεται στην Αμερική).
Πρόκειται για τη διαδικασία παραγωγής παράστασης από μία ομάδα ανθρώπων, ξεκινώντας από το τίποτα, χωρίς προϋπάρχον θεατρικό κείμενο.
Αρχικά τα άτομα που θα συμμετέχουν θα πειραματιστούν πάνω σε ιδέες, εικόνες, θέματα από την καθημερινή ζωή, ή άλλα ερεθίσματα από τον ευρύτερο χώρο της τέχνης με παράλληλη διερεύνυση των προσωπικών τους επιθυμιών και ενδιαφερόντων.
Στη συνέχεια αφού επιλέξουν το θέμα συλλογικά θα αρχίσουν να δημιουργούν τη μορφή και το περιεχόμενο του τελικού παραστασιακού γεγονότος.
Η δυναμική της ομάδας και οι αλληλεπιδράσεις μεταξύ των μελών της θα αποτελούν σε κάθε στάδιο του εργαστηρίου τον μοχλό ενεργοποίησης της δημιουργικότητας και της τελικής καλλιτεχνικής παραγωγής.
Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες και γενικότερα εργάτες του θεάτρου που θέλουν να διευρύνουν και να δοκιμάσουν την τέχνη τους πέρα από τα όρια ενός συγκεκριμένου θεατρικού έργου, ή να καταθέσουν την προσωπική τους εμπειρία και αντίληψη σε ένα ομαδικό δημιουργικό ταξίδι, και σε εμψυχωτές ομάδων που χρησιμοποιούν το θέατρο ως μέσο προσωπικής και κοινωνικής αλλαγής.
Ντιάνα Ζαχαροπούλου
Θεατρολόγος

Εισαγωγή στη σωματοδυναμική του λόγου. Πώς η λέξη εκφράζεται από το σώμα, βασιζόμενη στον ήχο και τη σημασία της. Η σημασία της χειρονομίας και η εφαρμογή της στη σκηνή. Μία πρώτη προσέγγιση των τριών βασικών κύκλων ενεργειακής συμπεριφοράς του ηθοποιού και η εφαρμογή τους στη δημιουργία χαρακτήρων.
Εισηγητής: Μιχάλης Σιώνας, Ηθοποιός/Σκηνοθέτης